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viernes, 28 de enero de 2011

Envío de Chris K. Lendt, Enero de 2011: como antes...

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El mundo de Kiss no deja de depararme gratas sorpresas y eso, a esta altura del partido, no será novedad. Este año, luego de mi regreso tras unas vacaciones e Mendoza, Argentina, comenzó precisamente a (parafraseando a este blog...) "Todo Kiss"... Al regresar al hogar, allí estaba, lo había dejado el cartero por debajo de la puerta: un enorme sobre blanco con una etiqueta que rezaba "Chris K. Lendt"...
La cosa había comenzado en Diciembre de 2010, cuando junto a mi amigo y socio Diego Ferreyra decidimos contactar (entre otros tantos) a Lendt, un viejo conocido de Kiss, participante activo de la orgfanización de la Banda desde 1976 y manager del grupo entre 1982 y 1988 para hacerle una entrevista para Kiss Army Argentina. Yo ya había tenido una agradable experiencia en 1988, momento en el cual había recibido otra carta de Lendt, pero esta vez fue diferente.
En plena época electrónica, en plena explosión de los medios digitales (claro que no faltó la comunicación por estos medios con él), Chris K. Lendt me envió una carta (y algunas otras cositas más como su tarjeta personal de negocios, una hoja membretada, una fotografía y la carta autografiada) a "la vieja usanza"... todo impreso en papel, incluso unas cuantas fotos de su colección...

Eso me pareció fenomenal y era justo lo que quería: revivir aquellos lejanos días en que uno enviaba y esperaba las cartas, a veces (por lo general) escritas de puño y letra, con sentimiento, bien cercanas y más personales...
Eso mismo me envió Chris K. Lendt en Enero de 2011 y una vez más algo relacionado con Kiss, me ha dado ni más ni menos que una gran alegría.

¡Gracias Chris!

Marcelo

martes, 17 de agosto de 2010

Autógrafos de Kiss: La mejor carta de mi vida kissera


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La historia de esta carta es una de esas muy difíciles de repetir.
A veces creo que esta carta nunca me llegó y que la he soñado tanto y tanto que finalmente, de alguna manera, tan sólo es producto de mi imaginación cada vez que creo tenerla en mis manos y no forma parte del mundo material...
Tal vez sea así...
O tal vez, no, y sea la respuesta concreta de la mejor Banda del planeta a un simple agradecimiento que decidí enviar al recibir la carta de Chris K. Lendt que les mostré en mi post anterior.
Yo había enviado por segunda vez un sobre que en esa oportunidad tenía unos cuantos dibujos y una carta con un "muchas gracias" muy sincero a Lendt y a cambio, recibí este regalo que hoy les estoy mostrando y que aún no puedo creer...
El sobre acusa el envío realizado desde New Orleans el 25 de Febrero de 1988 y su llegada a casa se produjo el 5 de Marzo, justo el mismo día en que el genial y recordado Alberto Olmedo pasaba a la eternidad. Lo recuerdo como si fuera hoy...

Cuando logré abrir el sobre (un poco temblando por la emoción y otro poco tratando de no romper nada de su interior...lo abrí pacientemente con una pequeña trincheta por un costado) grande fue la sorpresa: allí dentro, los autógrafos de Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick y Eric Carr. El encabezado era por demás emocionante, escrito de puño y letra por Paul con un mensaje claro y directo, como siempre lo ha hecho Kiss: "To Marcelo, Keep Rocking!"...
Yo les hice caso.

¿Se podía pedir algo más? ustedes sabrán responder...
Aquel día, finalmente, terminé de comprobar que... mi corazón lo resiste todo.

Marcelo

PD: Agradezco eternamente a Dios y a esta Banda maravillosa poder tener el autógrafo de uno de los máximos ídolos de mi niñez: Eric Carr...

domingo, 15 de agosto de 2010

Tesoro kissero: Carta de Chris K. Lendt, 1988




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Allá por 1988, ésto de la internet, los blogs y todos los medios electrónicos de los que disponemos hoy en día, eran prácticamente cosas de ciencia ficción. Por aquel entonces la carta, redactada a mano o bien tipeada en máquina de escribir eran moneda corriente, de modo que si lo que querías era comunicarte... a escribir sobre un papel se ha dicho...
Eso hice precisamente un día de Enero de 1988. Tomé el sobre interno de un disco de Kiss, creo que era Crazy Nights, y anoté la dirección de las oficinas de sus managers. Por entonces Glickman/Marks Management Corp. habían tomado el lugar de Bill Aucoin desde hacía un tiempo y hacia ellos fue la carta que escribí. No con muchas esperanzas, la envié por correo llena de consultas y dudas sobre el presente y futuro de Kiss y una mañana de principios de Febrero recibí en casa este sobre, de papel madera, de gran tamaño...
Lo recuerdo como si fuera hoy: mis manos temblaban y casi no pude abrirlo... La etiqueta del sobre con el nombre de los managers de Kiss presagiaba sólo cosas buenas en su interior y no me equivocaba...

Dentro del sobre una carta firmada de puño y letra por el legendario Chris K. Lendt, Vice Presidente de Glickman/Marks Management Corp., en donde él mismo me explicaba todo lo que yo les había consultado (y más) y una espectacular foto de promoción de Crazy Nights, me daban una de las más grandes emociones de mi vida Kissera...
Un objeto de colección que atesoro de una manera muy especial.

No lo podía creer, me habían respondido ¡y de qué manera!... Fue el día en que empecé a convencerme efectivamente de que la relación de esta Banda con sus fans no tenía comparaciones...
Y, por supuesto, no sería la última emoción fuerte y similar que habría tenido con Kiss y su entorno a lo largo de mi vida... Vendrían más.
Ya verán...

Marcelo

lunes, 22 de febrero de 2010

Cosas de fan: Second Sighting de Frehley's Comet en diferentes formatos


Una vez más saco a relucir más cosas de mi colección kissera y en este caso, les muestro mis ejemplares de Second Sighting, el segundo disco de estudio de Frehley's Comet editado por Megaforce / Atlantic allá por 1988.
Todavía recuerdo lo primero que pensé al ver su tapa: "Esto debe ser similar al primer disco de los Comet"... Algo de razón (creo) tenía, ya que la portada me hizo recordar a la del album debut, sobre todo por el concepto que apuntaba a lo mismo (la pasión del gran Ace por lo espacial. Era casi obvio).
Pero este trabajo no me pareció igual a su predecesor, si bien podría llegar a decirse que continuaba a grandes razgos la línea del disco debut de la banda. Recuerdo también que me costó aceptar la idea de la partida de Anton Fig de los Comet. Lo de Jamie Oldaker, su reemplazante, era una incógnita para mí y realmente no lo conocía en absoluto. Al final del camino, me resultó un buen baterista, pero sin llegar a rozarle los talones al mejor batero con el que haya trabajado Ace: "the one and only Anton Fig"...
Dejando "el luto" de lado, el disco me partió la cabeza en dos: temas como Insane, Dancing With Danger y el que para mí es uno de los mejores de Ace, The Accorn Is Spinning, sonaron y sonaron incansablemente en mi pasadiscos de vinilo durante mucho tiempo. Por otro lado me gustaron más las composiciones de Tod Howarth en este trabajo que en el anterior. En síntesis: Second Sighting está en mis preferencias, un escalón más arriba que el primer trabajo de Frehley's Comet sin dudarlo. Gustos son gustos, eso es lo que se dice...

Por aquellos días yo estaba enloquecido con el VHS que Frehley's Comet había editado, llamado Live +4, que incluía su presentación en el legendario Hammersmith Odeon de Londres y que además traía los video clips de la banda (incluídos los de este trabajo: Insane y It's Over Now).
De aquel tiempo recuerdo una especie de bombardeo kissero (y ex-kissero): 1988 significó el apogeo de la gira de Crazy Nights para Kiss (con el disco salido del horno en 1987, pero con actividad frenética en el '88), la salida de All Systems Go de Vinnie Vincent Invasion y, como frutilla de la torta, la edición de este magnífico trabajo de Ace que tengo en mi colección en formato de vinilo norteamericano (está impecable como el primer día con el termosellado y el sticker intactos) y en CD también de edición de Estados Unidos. (Click en la foto para agrandarla).
Después de este gran disco, por suerte, Ace tenía más cosas para dar, pero ese es otro capítulo...

Marcelo

jueves, 28 de enero de 2010

De otras épocas: viejo cassette artesanal del Monsters Of Rock 1988




Salido directamente del arcón de los recuerdos, les muestro en esta oportunidad (¡parezco un vendedor ambulante!) una vieja tradición de mis días de adolescente: una grabación con arte de tapa totalmente diseñado y armado por mí. Por aquellos días del ya lejano 1988, lo del CD era cosa de ciencia ficción y quienes disfrutábamos eso de conseguir grabaciones bootleg para nuestra colección, aún debíamos contentarnos con los viejos (y enrredadizos) cassettes.

Si había algo que disfrutaba siendo fan de Kiss por aquel entonces, eso era precisamente buscar desesperadamente grabaciones "piratas" (así llamábamos antes a los Bootleg) y eso se fue transformando casi en una obligación para mí. Ustedes ya saben: sin internet, sin blogs, sin TV por cable, estar al día era una tarea titánica y es por eso que yo buscaba por todos lados los últimos recitales de Kiss para estar bien actualizado.

De 1988 (furor total por Crazy Nights) recuerdo particularmente que esa fiebre por conseguir, grabar o intercambiar cassettes piratas había llegado a límites insospechados. Uno de los responsables de que eso fuera así ha sido mi amigo Emiliano (con quien nos hemos reencontrado afortunadamente hace poco), quien me pasaba muchas de las novedades que conseguía. No recuerdo ahora si este cassete que les estoy mostrando lo conseguí así o si me lo hice grabar en la recordada disquería John Lennon (creo que fue esto último...), pero eso no viene al caso en estos momentos.

Aún conservo todos esos viejos cassettes piratas en mi colección, pero éste de Schweinfurt 1988, del Monsters Of Rock en Alemania, ha sido el primero de esos cassettes al que le he diseñado personalmente e impreso el arte de tapa. Es una manera, simple y sencilla, de tener un objeto kissero único en el mundo. Como coerresponde, busqué toda la información posible y eso incluía las fotos de esa fecha, algunos otros datos e inclusive un sticker en la tapa del cassette (cosa que luego seguí haciendo con los CD) tal como pueden observar en las imágenes del post. (Click en las fotos para agrandarlas).
¿El cassette? un sencillo y viejísimo Magnatape Serie Juventud de 46 minutos (cuando había muchas cosas por grabar, no siempre alcanzaba el dinero para tener los TDK...).
¿Y la grabación? Se trata de la versión corta (por ese entonces sólo se conseguía así) del recital que afortunadamente tiempo después se pudo conseguir completo en audio y en DVD. Pero esa es otra historia.

Marcelo

lunes, 25 de enero de 2010

Cosas de fan: Live + 1 de Frehley's Comet en diferentes formatos


Aún lo recuerdo... por aquellos días estaba hambriento de material de Ace Frehley (aún lo estoy, claro). Es que habían sido muchos años de espera desde que el genial Ace Frehley pegara el portazo en Kiss y las noticias y leyendas sobre su nueva banda Frehley's Comet aparecían sin cesar en las páginas de revistas de lectura obligada de esa época. Hablo de publicaciones como la revista Kiss, la revista Metal, Riff-Raff y eso sin contar a las revistas importadas.
La llegada en 1987 del album debut de la banda fue, en mi caso, como encender la mecha que llega hasta un barril de pólvora (imagen antigua si las hay...) y me imagino que no habré sido el único en experimentar eso: quería más de Ace y eso es precisamente lo que Ace pretendió darnos como para que la espera por el próximo album de estudio no fuera interminable.

Así llegó Live + 1 (editado en 1988), un album (¿o debería decir "mini" album?) que apenas duraba 24 minutos 49 segundos y que nos ofrecía la posibilidad de escuchar a esa formación de los Comet en vivo (con John Regan, Anton Fig y Tod Howarth) en el Aragon Ballroom de la ciudad de Chicago (Illinois, Estados Unidos, grabado el 4 de Septiembre de 1987).
Eran sólo 4 temas en vivo con el agregado de otro en estudio llamado Words Are Not Enough, que no era otra cosa más que el reciclado de un viejo demo de 1985 (ésta vez más corto) de una composición original de Jim Keneally de 1980 a la que Ace le agregó unos toques y publicó en este E.P.
Los temas en vivo me gustaron mucho siempre (aunque prefería que hubiesen elegido más temas de Ace), pero el nuevo tema de estudio fue un "clásico" instantáneo de mis días de adolescente... Aún me sigue gustando mucho esa canción.

Después de escuchar el disco, a mí por lo menos, me quedaba de todos modos sabor a poco, pero era eso precisamente... "un poco" de Ace esperando lo que estaba por llegar. Había que entenderlo de esa manera.

Esos temas en vivo, con el tiempo se fueron reciclando hasta límites insospechados y tuvimos acceso a los mismos a través de unas cuantas compilaciones que no han hecho historia.
Como reflexión, planteo lo siguiente: el tema siempre me pareció bastante criticable. Ace hizo innumerables conciertos con esa formación y casi siempre tuvimos accesos a los mismos temas, reciclados y refritados hasta el hartazgo (12 picks, Loaded Deck y el mismísimo Greatest Hits Live... por no mencionar el video de Live + 4). Al fin y al cabo uno es un fan (muchas veces criticado por ser "ciego" con Kiss) pero Ace ha caído sistemáticamente en cosas repetidas durante un largo rato... Claro que así como uno es "ciego" frente a Kiss (no siempre), también lo es con Ace... por eso sus trabajos han terminado sin atenuantes en mi colección. (Esa época de Ace me recuerda un poco a lo que muchas veces, me incluyo, le reclamamos a Kiss en la actualidad: no reciclar tanto los mismo temas de siempre). A muchos les sucede, también a Ace.

Después de todo, es Ace 100% y si bien este trabajo (Live + 1) ha sido ampliamente disfrutado por quien escribe, no hay que perder de vista que fue el comienzo de un viaje hacia ese "black hole" del que habla Ace al presentar Rocket Ride... Se venían años duros para Ace y sus fans: nosotros, esperando que este magnífico personaje sacara lo mejor de sí y Ace luchando por dejar algunos de sus fantasmas (bastante reales, por cierto) atrás. Muchas veces lo logró, afortunadamente.

A este disco lo tengo en mi colección en la primera (y creo que la única) edición argentina en vinilo y en la versión original en CD de Estados Unidos. (Click en la foto para agrandarla).

Marcelo

domingo, 3 de enero de 2010

Cosas de fan: All Systems Go de Vinnie Vincent Invasion en diferentes formatos


El disco reza desde la tapa que "todos los sistemas funcionan", pero a juzgar por la corta vida de la banda, no todo estaba en condiciones de asegurarles un viaje largo y seguro...
Vinnie Vincent Invasion ha tenido un paso rápido por el mundo rockero que habitamos. Tan rápido como sabían ir los dedos del mago Vinnie Vincent sobre las cuerdas de sus guitarras Jackson de color rosa. Extraña historia la de esta banda que apuntaba a ser un clásico de clásicos y que terminó siendo, en un par de temporadas y con apenas dos discos en su haber, tan sólo un recuerdo.

Curiosamente este disco de Vinnie Vincent Invasión llamado All Systems Go, el segundo y último de su historia, intentó indudablemente dar un golpe de timón en su viaje hacia nuevas fronteras del rock glam y ochentoso, pero los hechos demuestran que ningún intento ha sido suficiente.
Vaya uno a saber el porqué del cambio de sonido. Es que entre el disco debut de Vinnie Vincent Invasion y éste, hay (según mi modo de ver las cosas) un abismo de diferencias. En primer lugar All Systems Go es un disco que se puede escuchar sin que el fastidio se apodere de uno, cosa que sí sucedía con el anterior trabajo. Es un disco en el que se puede encontrar lo esperable de Vinnie y algunas cositas más que no estaban en los planes de muchos por entonces. Yo creo personalmente que el cambio de rumbo (o de sonido, si se quiere) se debió principalmente al intento de estar más presente en las pantallas de TV en canales como MTV por ejemplo. No creo que el sonido del disco haya sido finalmente del agrado de Vinnie, que se sabe, siempre ha ido buscando mayor estridencia en su etapa solista.
En All Systems Go se pueden escuchar algunos de los solos que lo han hecho famoso al Mago, esos ensordecedores y atormentados punteos, sólo que en esta oportunidad sin esa obsesión enfermiza por la velocidad innecesaria sin melodías agradables al oído humano. Hay más variedad musical en este trabajo, hay más matices, hay canciones para gustos variados, aunque todo sin exagerar. Joyas del metal de aquellos días, canciones velocistas por excelencia y también baladas más trabajadas y que por momentos parecen ser de otra banda.
El cambio de cantante me parece que también ha contribuído al mejoramiento y al "aggiornamiento" de la banda a las necesidades y exigencias que planteaba el mercado musical de por entonces. Mark Slaughter me parece mejor cantante que Robert Fleischman, aunque definitivamente no es mi tipo de cantante preferido.

Una vez más, destaco algo que es habitual en Vinnie: las canciones. El hombre sabe (sabía) componer muy bien y tiene variantes de recursos que en este disco se han notado más. Como instrumentista y compositor tan personal, me saco el sombrero ante Vinnie y si debo definirme (a pesar de no ser amigo de los inconducentes rankings) este disco le gana por varios cuerpos de ventaja a su antecesor.
De All Systems Go hay cosas que destaco por sobre el disco debut de la banda: lo escucho más seguido, se lo puede tolerar (incluso disfrutar...) de lado a lado y tiene perlitas que me parece de lo mejor de Vinnie: Ashes To Ashes, Love Kills, Star Spangled Banner y sobre todo That Time Of Year (mi tema favorito del disco) son lo que más me ha gustado siempre de este trabajo.
El arte de tapa intentó sin éxito concatenarse de manera inequívoca con el primer disco pero, desde mi punto de vista, no lo logró. Pero claro, se trata de una tapa que está bastante acertada para el tipo de disco que terminó siendo: menos poderoso que el primero, pero en definitiva más "escuchable" si se me permite el término.

En mi colección lo tengo en la primera edición en vinilo norteamericano (casi intacto y con aspecto de haber salido recién de la disquería) y la primera versión en CD también norteamericano con esos dos tracks finales agregados como bonus.

Amigos y amigas, Vinnie dijo allá por 1988 que "Todos Los Sistemas Funcionan", pero lamentablemente hemos comprobado que eso no ha sido así... Años después llegaron más fallidos e inconsistentes intentos solistas y hoy nos seguimos preguntando... ¿Dónde estás querido Vinnie Vincent?

Marcelo

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Cosas de fan: Smashes, Trashes & Hits en diferentes formatos


¿Cómo empezar a hablar de Smashes, Trashes & Hits sin no caer en más de lo mismo que me ha sucedido con la mayoría de los discos de Kiss?
Cada uno de los títulos de la Banda va de la mano de un sinfín de recuerdos de mi época de adolescente que, definitivamente, hace que los viva y los disfrute de un modo que no muchos podrán comprender...
Este disco me ha generado muchísimas expectativas en el momento de ser editado en los meses y días previos. Por aquel entonces, 1988, yo era un fiel lector de la vieja Revista Metal y allí entre sus páginas de áspero papel y no tan buena impresión encontraba toda la información sobre Kiss con la que contaba por entonces (no puedo dejar de asociar esa época con los grandes festivales de los que participaba Kiss en Europa) ... A más de uno de ustedes les habrá sucedido lo mismo.

Añoro muchísimo aquellos días en los que el misterio jugaba un papel fundamental en el disfrute posterior a la llegada de un disco. Eran épocas mágicas en las que te enterabas de qué se trataba el disco recién cuando llegaba a las bateas de la disquería. Era genial. Smashes, Trashes & Hits todavía está en ese grupo de discos con los que todo eso era posible.
Recuerdo que lo ví por primera vez en una disquería del barrio de Flores a la salida del colegio. Quería comprarlo pero, una vez más, el dinero no estaba en mis bolsillos y debí esperar unos días...
Finalmente lo compré en vinilo importado y a escucharlo, como siempre tratando de llegar lo antes posible a casa.

¿Qué opino del disco? muy simple: lo ubico a la par de Double Platinum y de Killers y está, según mi punto de vista, unos pasos por delante de otros compilados posteriores de Kiss.
Es que es un disco que para mí no es un grandes éxitos, sino que tiene una "vida propia". Será discutible si la remezcla de los temas gusta más o menos, pero la inclusión de los temas nuevos y la (in)esperada versión de Beth por el genial y recordado Eric Carr lo transforman de inmediato en un disco muy particular (¿y casi de "culto"?) dentro de la discografía de la Banda.
Yo por lo general no suelo disfrutar por completo los grandes éxitos, aunque los compre y los tenga en la colección, pero con este disco la cosa es diferente y lo escucho (no tan seguido) como un disco con identidad propia.
Será que me resulta imposible separar cada disco de Kiss de los sentimientos y vivencias de los días en los que se editaban y eso hace que los vea de otra manera, pero creo no equivocarme en lo que digo y en mi (incoducente) ranking de grandes éxitos de Kiss van en este orden: Double Platinum, Killers y Smashes, Trashes & Hits... una trilogía impecable con perlitas extra de esas que a todos nos gustan.

En mi colección por supuesto lo tengo también en CD junto al vinilo (que aún conserva intacto su termosellado y etiqueta originales). (Click en la foto para agrandarla).

No se qué opinan ustedes, pero me animo a decir que Smashes, Trashes & Hits es (siendo en definitiva un grandes éxitos) un disco mejor que varios con canciones originales... Pero claro, eso es también cuestión de gustos y maneras de ver las cosas.
En síntesis: aunque no está ni cerca en "Mi Top Five" de Kiss es (casi) uno de mis discos favoritos.

Marcelo

viernes, 25 de septiembre de 2009

KISS Still On Fire: la historia de KISS con mirada sueca







KISS Still On Fire es otro de los libros de mi colección. Se trata de una muy interesante publicación sueca editada en el año 1988 por la gente de Melody Line y escrito por Dave Thomas y Anders Holm (todo en sueco... de punta a punta...)

Es un libro interesante desde lo visual, con muchas fotografías que hacen un completo recorrido por la historia de la Banda desde los principios hasta los días de Crazy Nights (muy buenas fotos de esa época, por cierto).
A lo largo de más de 100 páginas muy bien impresas nos podemos encontrar además con la discografía, con un detallado listado de Bootlegs, merchandise, afiches y otras miscelaneas kisseras. (Click en las fotos para agrandarlas).

Si supiera sueco, obviamente, la lectura sería disfrutable, pero eso quedará para otra oportunidad y así como hacíamos cuando éramos niños... sólo habrá que conformarse mirando las fotos.
No debería faltar en ninguna colección.

Marcelo

jueves, 6 de agosto de 2009

Bootleg seleccionado: Eric Carr entrevistado por Ed Trunk, WDHA 105.5 New Jersey, 1988


En esta nueva entrega de Bootleg Seleccionado, un recuerdo para el genial, entrañable, inolvidable y único "Zorro" Eric Carr plasmado en una entrevista memorable como sólo el amigo Ed Trunk (gran kissero si los hay) sabe hacer.
El reportaje se hizo en la estación de radio WDHA 105.5 de New Jersey a finales del año 1988.
A lo largo de 1 hora y 10 minutos, el recordado baterista de KISS habló de todo y de todos con su habitual estilo risueño, con un buen humor desbordante y (de paso) envidiable.

En síntesis, una buena pieza kissera que termina (escuchen atentamente sobre el final del reportaje) con una explicación de boca del propio Eric acerca de su versión de Beth en Smashes, Trashes & Hits (que acababa de ser editado) con comentarios elogiosos para Peter Criss incluídos.

En el link a continuación, les dejo el archivo (muy extenso y disfrutable) de aquel gran reportaje.
http://www.gigasize.com/get.php?d=9754z1ryv8d

Marcelo